嘯傲風(fēng)云 對節(jié)白蠟 張志剛作

我一直信托這樣一點：一個有靈性的作者，他所經(jīng)驗的一切，最終，都市在作品中得以體現(xiàn)。我之以是會坐下來寫這篇文字，就是在他新近問世的《嘯傲風(fēng)云》中看到了一種升騰的氣象，而且被它轉(zhuǎn)達(dá)的氣力所感染，發(fā)生了有話要說的感動。

說真話，他以前的樹石作品，在我看來，盡管功底扎實，秀氣有致，已被普遍認(rèn)可，但這只是一般意義上的“樂成”，與藝術(shù)上真正的有所建樹還不是一回事。為什么這么說？由于藝術(shù)上的建樹，是要以“怪異征”為條件的，要能孝順出一種辨識度極高的小我私人面目，讓人一眼看去，即知是某人所為。而這種“怪異征”，也就是通常所說“氣概”，是權(quán)衡一個藝術(shù)家是否成熟的重要標(biāo)志。

在這個意義上，張志剛的小我私人氣概還不是十分清晰與明確，就以往的作品而言，依舊在賀淦蓀、趙慶泉二位先生的影響、覆蓋下，其風(fēng)貌與格局，未能掙脫與逾越。

在這里，我想談?wù)剬χ緞傋髌凡蛔愕目捶?。不妨以那件《水木清華》為例，這是2021年他在廣州亞太地區(qū)盆景賞石展覽會上現(xiàn)場制作的一件作品，甫一完成，即獲好評；次年，該作在第九屆天下評選會中榮獲金獎。之以是現(xiàn)場制作的“習(xí)作”會得金獎，是由于在他心里，一直秉持這樣一個理念：“把樹模演出看成品做，才能到達(dá)樹模的目的和效果?！币允牵瑥乃窒掠纬龅钠餍?，俱是全心準(zhǔn)備傾力以赴的結(jié)晶。去年他在常熟中日盆景交流活動中，現(xiàn)場演出并得到中日同志普遍認(rèn)可的那件《碧云天》，同樣云云。

《水木清華》從技法層面推敲，樹的處理，工致精細(xì)，自然瀟灑，石的放置，亦蜿蜒升沉，富于變化，整體從平衡、對比、錯落等大的關(guān)系來看，均中規(guī)中矩，無可厚非，而且它的每個局部和細(xì)節(jié)，都仔細(xì)精準(zhǔn)，沒有瑕疵。做到這兩點并不容易，所謂“先天”與“功力”，便由此體現(xiàn)。盡管云云，就作品的感染力而言，在我看來，尚有不盡人意處，一個突出的感受是，密實的樹叢和石塊，被集中、蜂擁在一個狹長的淺盆中，且樹高石小，底部窄小，不僅不能將人引向廣漠的自然，反倒像是把兩組高峻的樹木搬進(jìn)了盆子里，不能說左支右絀，卻也有重要、窄小之嫌，因而作品在整體出現(xiàn)上，不夠開張，緊湊密實有余，舒展空靈不足。

這是從“形體”層面分解，就“神采”而言，感受作者的一招一式，仍在“法度”之內(nèi)，尚不能舉重若輕，馭法度為我所用，化禮貌于無形。換句話說，技法是完整的，但小我私人風(fēng)貌不清晰。也盡管，樹石之間閃灼、躍動著“張志剛”的影子，但這影子還不能夠與其中大家媲美、抗衡。

憂傷的是，志剛對此有著蘇醒的熟悉，有一次我們微信交流時，他道：我很清晰自己尚未走出二位先生的影響……我將用余生去尋找自己。

初見此言，我很感傷——不是所有人都有這份自知的。君不見，現(xiàn)在拼命展示自己以及“作品”的人，如滔滔洪水，亦像過江之鯽，令人目不暇接，已然成“災(zāi)”。他們險些有一個共性，就是：自我感受非常良好，都有一種舍我其誰，抑或懷才不遇的陶醉與眩暈，這內(nèi)里，能夠停下來審閱并挑剔自己的人，萬中無一。而所炫耀的那些器械，在明眼人看來，不僅沒有展示者自以為的“光華”——恰恰相反，應(yīng)該藏起來才是。

為啥？由于不自知啊。

“自知”，無論在過去照樣都是一種稀缺的品性。而只有真正了解自己的人，才能清晰知道自己的劣勢與優(yōu)長所在，才會在面臨指斥時，悉數(shù)含納，不停生長。

這個“悉數(shù)含納”，并非將所有的指斥一切認(rèn)領(lǐng)，而是甄別之后，選擇性吸收——非我而當(dāng)者是吾師，該聽誰的，他心里自然清晰。至于那些隔靴搔癢或南轅北轍的議論，則一笑置之，所謂“含納”，說的是胸懷。

我一直以為，較嚴(yán)肅的指斥者，實在是作者自己。對一個自知的人來說，沒有誰會比他更了解自己，他甚至不需要來自外界任何人的評價與贊美，永遠(yuǎn)、時候、始終知道自己的位置與分量。莊子那句“舉世而譽(yù)之而不加勸，舉世而非之而不加沮”，也可以解讀為一個明確人對自己的認(rèn)知。

自知，往大了說，是一種品質(zhì)，往小處說，是一種能力。志剛讓我生發(fā)感傷的地方就在這里。

話既然說到這里，索性一鼓作氣，將對他另一件新作《青云出岫》的熟悉一并呈出。這件作品我初見時，眼前一亮：構(gòu)想別致，自然清新中蘊(yùn)敦樸大方之氣，是件不錯的作品，在現(xiàn)在匠氣之風(fēng)盛行的大背景下，很是觸目，其形式感和自然程度遠(yuǎn)勝尋常之作，信托今后在各種大展中斬獲金獎也毫無問題，觀眾亦會認(rèn)可并予好評。它的優(yōu)點我能講出很多多少，就不逐一述及了，這里重點說說我眼中“亮光”一閃之后隨即涌現(xiàn)的“黯淡”——沒有從中看到新意。緣故原因如下：一、撇開基座，單從盆器看，左下部的邊緣線稍顯圓滑，且整體形似貝殼，阻斷了“樹在田野之中”的遐想。二、樹的基部距盆沿過近，致使底部空間窄小，與上部疏曠爽朗的空間約略不諧，幸虧木石形質(zhì)的底座有用化解了這個“瑕疵”，使空間得以延伸，更富自然氣息，可與此同時，敦樸的底座又與圓渾的盆缽聯(lián)在一起，加重了盆器的比重，較為搶眼，對作品的主體——樹木組成了挑戰(zhàn)。三、此作整體取勢險奇，更適合顯示樹木生長在崖邊的頑強(qiáng)與強(qiáng)硬，但從這棵樹的形態(tài)看，樹冠中正平穩(wěn)，枝干分布均勻，較為綿軟，下探枝也清淡無奇，缺少勁道，沒有給人一種跌宕險絕的感受，故而在我心中激起的波濤不大。

所謂“文如其人”，志剛溫順敦樸的性格在這件作品中得到了比較充分的貫徹和體現(xiàn)，雖然在個性表達(dá)上取得了樂成，但在炫人眼目、撼人心魄上尚有不到位的地方。

我知道這么說會引起許多人的反感：顯著一件佳作，從我嘴里說出來竟有諸多“不是”。沒設(shè)施，一千個讀者就有一千個哈姆雷特，看見此作時，我腦子里迅疾閃過唐代書家孫過庭的三句話，即：初學(xué)分布，但求平正；既知平正，務(wù)追險絕；既能險絕，復(fù)歸平正。說的雖是書法，同時也道出了“先走進(jìn)來，再走出去”、“由生到熟再到生”的藝術(shù)規(guī)則，因而對藝術(shù)創(chuàng)作具有普遍的指導(dǎo)性。詳細(xì)到志剛的創(chuàng)作，不惟這件作品缺少了“險絕”這么一個環(huán)節(jié)，綜觀他所有的創(chuàng)作，似乎都在這一歷程上走得不夠徹底。

“險絕”，許多人分明為在大的結(jié)構(gòu)形式上跌宕升沉，縱橫交織，極盡變化能事，沒錯，許多此類品質(zhì)的作品即是這般，如張旭、傅山、八大、潘天壽諸位的字畫作品。但這只是事物的一個方面，另一方面是，看似正直平和，略一定睛，便會發(fā)現(xiàn)其細(xì)微之處亦用足氣力，方寸之中也讓觀者驚心動魄。歐陽詢晚年的經(jīng)意之作《九成宮醴泉銘》，即是平正中見險絕的典型。此貼字體結(jié)構(gòu)典雅大方，法式嚴(yán)謹(jǐn)，看似平正，實則疏密對比強(qiáng)烈，險勁非常。人謂“歐陽詢楷書法度之嚴(yán)謹(jǐn)，筆力之險要，世無所匹”，因而被稱為“唐人楷書第一”。

在現(xiàn)代盆景界，前者風(fēng)范，韓學(xué)年可為代表，后者，我推龐燮庭。

青云出岫榕樹張志剛作

由于這件作品選用了“異形盆”，那么順便也談一下我對這種盆器的看法。不能否認(rèn)，形近自然的異形盆鉢，對于作品的改善、提升有一定作用，而且在今天來說，也不是什么新鮮事了。但是，正如一把鑰匙只能開一把鎖一樣，異形盆的運(yùn)用，也要從素材的現(xiàn)實形態(tài)出發(fā)，量身打造，不能不分素材與顯示主題，拿來就用，更不是一用就靈，弄巧成拙或是用了依舊不加分的例子觸目皆是，而且另有一種跟風(fēng)的嫌疑在內(nèi)里，以是我的意見是，一定要切合素材，用了之后更出彩才去用。

現(xiàn)在有些作品一味在外在形式上“創(chuàng)新”與“改善”，搞一些稀新鮮僻的樣式，唯恐不能吸人眼球，以為弄得新穎一點就是有“個性”了，但這樣的作品在明眼人看來，只是徒具皮相的折騰而已，短時間內(nèi)或許能激起一點浪花，但這浪花很快就會被水波淹沒。

一切耐人尋味的“形式”，無一破例，都是由耀眼的個性引發(fā)的，它自內(nèi)而外，緩慢生長，每個邊角都非常精準(zhǔn)與沉實，以是，所有試圖從外部走向它的積極，都是徒勞的。

只是這耐人尋味的形式需要逐步去找尋，十年不行就二十年，二十年不行就用上一生。真正的“創(chuàng)新”與“氣概”，都是緩慢累積的產(chǎn)品，來不得一絲浮躁與冒進(jìn)。沒設(shè)施，紀(jì)律云云。

話題扯得有點遠(yuǎn)，回到這件作品上來，就總體而言，它的顯示是樂成的(放眼國內(nèi)，云云水準(zhǔn)并不多見)。之以是還說了這么些不悅耳的話，是由于在與志剛的交流中，他頻頻強(qiáng)調(diào)的一點就是：不要抬高，要多指斥。于是，便有了以上我眼中的“不足”以及由之衍生的感受。

能夠接受指斥，實在是自信的一種顯示。現(xiàn)在，這信心在《嘯傲風(fēng)云》中得到了彰顯。

此作的培育時間歷十二年，也就是說，作者在三十歲時便已較先掌控、駕馭它了。讓我感應(yīng)振奮的并不是這件作品的境界有何等高明，技法有何等怪異，而是，作者用立此存照的方式，一年一留影，完整紀(jì)錄了十余年來這棵素材的生長與變化，同時也讓大家看到了一只丑小鴨向日間鵝蛻變的全歷程。這既是一棵樹木生長的歷程，也是作者從青澀走向成熟的寫照。頻頻審度后，獲頗多啟發(fā)，也受教益——對于我這樣一個先天不足的興趣者來說，這些圖片的存在，無疑是一個樹木盆景造型的課本與范本，樹木的造型與生長，在這些圖片中，張張可考，歷歷可見，而且前后變化云云之大，看起來真是讓人過癮。我信托不僅對我來說云云，對于更多的興趣者而言，同樣具有樹模意義——這是一件典型的古樹塑造歷程(在嶺南地區(qū)亦稱“古榕格”)。

“古榕格”的特點是盤根露爪，樹干矮壯，樹形寬闊，枝葉婆娑，猶如千年古樹的縮影，塑造起來源時較久，技法也較為全面，較能檢驗作者的耐心與功力，但同時也較能展現(xiàn)大自然中滄桑古老的樹相，受到險些所有盆景人的喜歡。

這件作品的坯材實在并不理想，重要體現(xiàn)在樹身下部不完整，呈三股支解“勢力”擰合在一起的狀態(tài)，至中心部位分為兩干，而右干的底部細(xì)窄，上部粗腫；根盤雖呈左右舒展?fàn)睿捎谟疫呎?、?xì)碎，而中部凸出、平滑，耿硬而突兀，沒有與雙方融為一體。就“先天”而論，是一個非常普通的樁坯，且“硬傷”顯著，只是具有“古榕”的雛形而已。

而作者的功力與時間的結(jié)合就是這么巧妙，硬是生生將這棵并無多少亮點可言的樁材，培育出了古老大樹的容貌，十年后，不僅枝干的規(guī)模初具，骨架清晰，而且樁體之前所有的缺點都得到了糾正與消彌，根部變得統(tǒng)一完整了，而且加倍碩大，中部的臃腫也逐漸消逝，且取勢鮮明，富有動感。在這里，作者將“動勢盆景理論”詮釋得完整而清晰。

這件作品較出彩的無疑是右邊的飄枝與結(jié)頂，飄枝先揚(yáng)后抑再下垂，一波三折，勁健瀟灑，融合了嶺南的“跌枝”、“鹿角”、“雞爪”等造型技法，與頂部先左揚(yáng)后右折、銳角舒展的枝干相呼應(yīng)，成為全株較為耀眼的兩地方在。這樣的結(jié)頂方式在傳統(tǒng)造型中并不多見，險些是程度舒展，稍稍上揚(yáng)，著意露出誰人銳角拐點，使全樹的力度和張力驀然增添。由于此干偏向生長，“一意孤行”，動員整個樹勢向右傾斜，動感由是而生。而結(jié)頂處約略跳脫出枝團(tuán)的小枝以及向右下斜飄曲折細(xì)長的兩根枝條，更給全樹帶來了靈動之姿和活潑的風(fēng)貌，堪稱點睛之筆。

盡管此樹給我?guī)砹擞鋹傉駣^的感受，但這“振奮”未達(dá)極點，讓我在瀏覽歷程中有那么少許的“不縱情”，以為還可以再恣肆?xí)邕_(dá)一些，再夸張勇敢一點，給人以更深層次的打擊和更高程度的滿足。好比，它雖然穩(wěn)定霸悍，動感十足，頂部處理也具新意，但就總體格調(diào)而言，仍屬“傳統(tǒng)”造型范圍，仍在前人締造的樣式中繼續(xù)與延續(xù)，未能提供更多新鮮的經(jīng)驗和刺激。固然，方式并不重要，傳統(tǒng)造型樣式一樣可達(dá)至藝術(shù)的極峰，下午看構(gòu)想與顯示。此樹的構(gòu)想已然上乘，恢弘大氣，層次清晰，有節(jié)奏、有疏密、有對比，許多方面的把控都很到位，如果用一個詞歸納綜合的話，就是“嚴(yán)謹(jǐn)”，我作為一個盆景人，看了也是信服，由于自己遠(yuǎn)未到達(dá)這個水準(zhǔn)?？勺鳛橐粋€觀賞者，若以藝術(shù)的更高標(biāo)準(zhǔn)要求的話，仍嫌它工致有余，曠達(dá)不足，尤其是那些細(xì)小枝條，較為均勻、麋集，少了些變化與對比，未能與頂枝、大飄枝等骨架枝干的跌宕、遒勁一以貫之，在一定程度上影響了藝術(shù)感染力的轉(zhuǎn)達(dá)，打個不太適當(dāng)?shù)谋扔鳎河腥缫怀鰬?，以“力拔山兮”的氣焰開場，卻以“和風(fēng)細(xì)雨”的方式下場，首尾銜接不是十分順暢。同時結(jié)頂下面的“頸部”有些細(xì)弱，與霸悍根盤和粗壯樹身的毗鄰也不慎密。另外，這棵樹的結(jié)頂略顯偏右，若再向左面舒展盤旋一些，使得向勢不是一味右傾，便更能增添渾然樸茂之氣，也加倍耐人尋味和觀賞。

這只是我的一點感受，說出來，與志剛交流、探討，同時也就教于高明。

在禪宗有一句聞名的話：“見與師齊，減師半德。見過于師，方堪教授。”也就是說，如果徒弟的看法跟先生一樣，這個徒弟已經(jīng)矮了半截了，先生也并不高興。教育的目的是希望后一代比前一代好，年輕一代的悟性、看法跨越先生，才可以作徒弟(南懷瑾)。

這個要求看似很高，實在任何一個有作為的子弟，都是具有云云實力和理想的，哪怕現(xiàn)在在功力、修為、成就上還不及先生，但是在視野和看法上，要有逾越先生的雄心。尤其是，要能看到先生的優(yōu)長和短板，而不是一味臣服在他的影響與覆蓋下?；貞浳夷贻p學(xué)畫時，遇到了一位頗具才能的先生，其時的我對他格外崇敬，欽服之情無以抒發(fā)，除了專業(yè)上對他言聽計從外，在生活中也會不自覺地模擬他的舉手投足……由此可見他對我的影響之大。然而與此同時，我并未放棄從其他渠道學(xué)習(xí)，重要是閱讀——讀書、讀畫、讀字帖。逐步地，參照系漸多，在各種參照的對比下，逐漸地，我竟也能看出先生的一些范圍。這樣說出來，絲毫無損我對這位先生的尊重與謝謝，而只是想以這樣一個拙例，來提示辛勤試探的厥后者，要能夠成立起更高的標(biāo)準(zhǔn)和標(biāo)準(zhǔn)，來權(quán)衡自己遇到的所有人。

如何變“瞻仰”為“俯瞰”，無他，淵博的知識與看法。

如果沒有這個做底，在我們前行的途中就會很容易被各種身懷一技之長的人所疑惑，不能實時給他們一個正確的定位，從而棄捐時光，影響歷程。

在與志剛的交流中，有感于他對一些盆景作家、作品的熟悉，才引發(fā)了上述的話。實在熟悉有所不同，是再正常不外的事了。對與錯，不外是自己心中的一個看法而已，尤其在一個實力不容小覷的創(chuàng)作家眼前，我不敢敝帚自珍，自以為是，但同時又愿有話直說，與之碰撞，希望能以自己的視角，道出感受，為他提供些許參考。

一件盆景作品，從制作之初到成熟完善，需要較長時間，苗木生長的紀(jì)律決議了這種藝術(shù)形式的特點。而盆景好就幸虧，是可以不停生長變化的，這個“變化”，給它帶來了提升跨越的可能，也給人帶來了更多展望和期待。它變化的程度，取決于操作者的心里空間——空間愈深廣，則變化愈大。說到底，是人的思想決議了樹的樣態(tài)。功夫到了一定程度，自然會人樹合一，相互相映……這就是盆景的魅力所在。

藝評家梅墨生說過一句話，“中國畫成就的紀(jì)律是大器晚成，是逐步成熟、修煉、煎熬的歷程”。志剛常說自己愚鈍，后知后覺，缺乏靈性，可在我眼里，愈是這樣的人，愈是謙遜平和，分明堅守，肯下功夫，反而擁有“聰敏”之人不具的品性。長此以往，劣勢便會轉(zhuǎn)化為優(yōu)長。尤其藝術(shù)一事，考量的不是一時，而是一世。以是，像樹木一樣緩慢地生長，不計時日，即是從事此業(yè)的較好態(tài)度。

春潮洶涌 龜紋石、對節(jié)白蠟、六月雪120×100厘米 張志剛作

在我眼中，張志剛即是一棵仍在生長的樹木，他四十出頭，飽含經(jīng)驗，又充滿活力，正處于不停攀緣提升的態(tài)勢中，更兼他深知自己的不足，有進(jìn)一步修正、改變的盼望，因此，我們有理由對他充滿期待。期待這棵結(jié)實挺秀的樹木，在將來的歲月里，立足大地，汲風(fēng)吮露，伸枝展葉，加倍鎮(zhèn)定健旺地生長。

一棵樹在自然中存在的時間久了，自有價值和意義。

(全文完)