中國藝術(shù)精力是中國文化精力的詳細反應(yīng)，同時又滲透到文化的各個層面。儒家的社會理性、道家的“自然無為”與禪宗的“空不異色”并行不悖地支撐起中國文化的精力主體，塑造著中國人的根基品格。出格是人格塑造，其意義直接干系到中國藝術(shù)的精力本質(zhì)，而藝術(shù)作品則是這種本質(zhì)的一種外現(xiàn)形式。盆景藝術(shù)，也是通過其藝術(shù)形象來彰顯這一特質(zhì)的。無論儒、道思想，照舊禪和玄的見識，若從藝術(shù)精力的角度去考查，無不浮現(xiàn)著中國的藝術(shù)精力。

任何藝術(shù)的文化來歷，經(jīng)常是透過遠古文明的再發(fā)明與新認識而達至，我們的盆景美學(xué)教誨與普及，亦當(dāng)從追朔史源，我們的盆景藝術(shù)，才能真證揭示其民族藝術(shù)的魅力與創(chuàng)作的生命力。

任何藝術(shù)都具有滌蕩心靈的藝術(shù)浸染，盆景藝術(shù)亦同樣具有如此效力。具有活的生命藝術(shù)的盆景，更顯這方面的藝術(shù)傳染力。

盆景藝術(shù)，是綜合性極強的表示藝術(shù)，造型藝術(shù)，要把它“玩”好，在這“玩”中學(xué)問也自是多方面的。只有全方位的把握這門藝術(shù)常識與技術(shù)，才能“玩”出咀嚼。只有博藝尋蹤，取法探源才可以行藝自如，入迷入化。才能創(chuàng)作出具有光鮮的藝術(shù)本性來。

要提高盆景的文化層次，要知其藝術(shù)生成的來源地點，只逗留在“藝”的基本上而不“問源”的藝術(shù)，是無根的藝術(shù)，豈能蹬入“精致”之堂。亦難成“大果”。甚至在與外界不絕的“接軌”中丟失本身的藝術(shù)文明。淡弱本身的文化優(yōu)勢與認同，使我們在盆景藝術(shù)的構(gòu)架中恍惚了自我的立足點，迷汒了自我的藝術(shù)精力，我們的盆景藝術(shù)還拿什么來觧釋“愈是民族的，也愈是天下的”標(biāo)語。

我寫<盆景審美文化的過程>是我對中國盆景藝術(shù)的領(lǐng)略與立場。中國古典的文化常識，應(yīng)該并且必需是我們盆景藝術(shù)的，與其他藝術(shù)一樣所共享的藝術(shù)資本。盆景藝術(shù)創(chuàng)作，使我們有時機在文化藝術(shù)的殿堂里與先圣先哲們“并肩論道，弦歌不輟”。盆景藝術(shù)，能被人們稱為“雅致的藝術(shù)”，可見人們對盆景藝術(shù)的喜愛。為構(gòu)筑中國盆景的藝術(shù)活著界上的久傳不衰，打造一個世人可求的心靈借居的精力。

一、盆景藝術(shù)的精力源泉

(一)盆景與老子 -----“道法自然”思想下“自然美”的大氣質(zhì)

中國藝術(shù)思想的形成，離不開思想的先哲老子，他“道法自然”的思想精力，影響著中國的藝術(shù)組成。盆景藝術(shù)，是取之自然的樹與石組成它最根基的藝術(shù)材料，與其他材料經(jīng)藝術(shù)加工，形成一件完美的藝術(shù)品。盆景藝術(shù)，是存有生命的藝術(shù)，更應(yīng)揭示其個性的“自然美”。盆景藝術(shù)品的完成，是在創(chuàng)作的同時，也是在修煉自我。天與人在藝術(shù)創(chuàng)作中，自性的冥冥契合，是創(chuàng)作者“自然美”所貫通到的心智表達，是與“道法自然”思想和美的藝術(shù)揭示。作品中所表示的藝朮形象就是創(chuàng)作者用審美的目光和精良的武藝塑造集自然“大美”于作品中，並飽涵有建造者思想的潤澤所營造出的“天人合一”的“第二自然”的物象美，也就是“自然美”。

“道法自然”是“師法自然”的前堤，是中國藝術(shù)文化上的重要的藝術(shù)創(chuàng)作準(zhǔn)則。盆景藝術(shù)更是這一準(zhǔn)則的依附者。

“師法自然”，是“藝術(shù)的自然化”，並非是照搬式的仿效，而是主觀與客觀舉辦觀照和有地放失的取舍來完成的藝術(shù)創(chuàng)作，這就是所謂的藝術(shù)“師法自然”。

“高于自然”是藝術(shù)作品“源于自然”創(chuàng)作所要到達的最高地步。是把自然“大美”的對象，用藝術(shù)的手段將其整合于作品中的和美度。

用“高于自然”的藝術(shù)形象以此證明藝術(shù)的魅力。

大自然的巧奪天工，是自然的“藝術(shù)”，人類只有用藝術(shù)來滿意人類對自然的敬畏。所謂“高于自然”，是對人類的藝術(shù)而言。並非是人類的藝術(shù)要逾越自然。

(二)盆景與莊子 -----“坐忘”中的“臥游”藝術(shù)

莊子講的“坐忘”，是體道、聞道的要領(lǐng)。“道”是無，體“道”的心境也必需是虛無的。心靈惟有通過對心靈自身的否認，才能以自然之心合于自然之道。心靈的虛化進程，是為了讓心靈進入到“虛靜”的狀態(tài)。莊子“虛靜”說，深刻的展現(xiàn)了審美主體深層的生理特征，也展現(xiàn)了審美產(chǎn)生、審美創(chuàng)作和審美體驗的一般紀(jì)律，對中國美學(xué)和藝術(shù)發(fā)生了深遠的影響。盆景，作為在我國傳統(tǒng)文化基因的土壌里繁殖的藝術(shù)，亦深受這種文化的灌概和感化。

盆景藝術(shù)，作為意識形態(tài)和出產(chǎn)形態(tài)，是需要創(chuàng)作者把強烈的主體意識、強烈的主觀因素---思想、感情、意向：心境、愿望等滲透到出產(chǎn)(創(chuàng)作)進程里，物化到產(chǎn)品對象(作品)中去。藝術(shù)出產(chǎn)的進程，感情意向始終是一個不行缺少的最活潑的元素。

盆景藝術(shù)，要求創(chuàng)作者應(yīng)將自已奇特的藝術(shù)本性和睦質(zhì)、藝術(shù)氣勢氣魄和語匯、藝術(shù)天才和感情標(biāo)記“物化”于作品中，從而使盆景藝術(shù)能活生生的揭示給世人。獨創(chuàng)性是藝術(shù)的生命。本性是藝術(shù)的魂靈。莊子美學(xué)中的“坐忘”立場，是你在出產(chǎn)“物化”作品的進程中，應(yīng)具備的一種情懷。你感情意向因素和本性因素，是藝術(shù)創(chuàng)作中以生命動態(tài)形式表示出來的對象，將會給人以閃爍著無窮無盡的色彩和思想的光環(huán)。只有這樣的藝朮作品，才能在人們的印海中永浮。

盆景藝術(shù)，是要求創(chuàng)作者主體將本身主觀天下的審美情致、審羙體驗以及自創(chuàng)的、得當(dāng)自得的、美的藝術(shù)造型而組成，公道的“物化”于作品里。在盆景藝朮的創(chuàng)作中，高度的藝朮匠心，高度的設(shè)計意識，需要“坐忘”來調(diào)解你的創(chuàng)作的心境能陳靜于“物我兩忘”的田地，進而使你把著眼點會合到藝創(chuàng)中，創(chuàng)作出與審好心蘊的高度統(tǒng)一，到達一個布滿靈性與智趣美的藝朮品。最終使盆景的藝術(shù)“鬼斧神工”的創(chuàng)作之美，而達于“渾然天成”的藝術(shù)之境。把創(chuàng)作者主體天下動態(tài)的、感情意向的、審美的等等精力屬性，通過客體天下那種靜態(tài)的、凝固的、天然的美的物質(zhì)屬性，最終升華為有有意味的形式，盆景的藝術(shù)形式，到達一個“自然美”的藝朮地步。

(三)盆景與佛學(xué) ----- 煉造“無念”神性的“養(yǎng)心” 場合

“佛法活著間，不離世間覺。離世覓菩提，恰如求兔角。”六祖惠能大家如是說。一千多年來，《六祖瑰寶壇經(jīng)》作為獨一一部中國人寫的佛經(jīng)，使無數(shù)人從中受益，也使中國藝術(shù)創(chuàng)作從中悟道者大有人在。佛與藝術(shù)的干系“佛法”應(yīng)是藝術(shù)“開悟”的一個“秘訣”。蔡元培先生倡導(dǎo)以美育取代宗教，自有必然原理，然藝術(shù)究竟無法取代宗教?？墒?，藝術(shù)卻可以弘揚宗教。佛學(xué)與藝術(shù)自古到今，都存有一種觧不開的機遇。

我這里是想說佛學(xué)對藝術(shù)的影響。對中國盆景藝術(shù)來說，一件好的作品，都來自創(chuàng)作者的“靈感”，這個“靈感”是什么，我說這是“空”性，可能叫它“自性”，是個中那份執(zhí)著，把這份執(zhí)著丟掉就是“開悟”。藝術(shù)往往在“開悟”的瞬間找到謎底。搞盆景藝術(shù)，是需要煉造一個“無念”神性的藝術(shù)天地，是藝術(shù)創(chuàng)作中的一份天地，在“養(yǎng)心”“無念”的“靜修”中體會藝術(shù)的進程，藝術(shù)的興趣，藝術(shù)創(chuàng)作時的精力狀態(tài)。盆景藝術(shù)，是要給人以美的享受，是引導(dǎo)人們向“善”的，這種美的藝術(shù)地步，也是現(xiàn)實社會的需要。

(四)盆景與禪宗 ----- 清淡閑逸的“心源” 地點

禪宗作為宗教哲學(xué)，盡量其自己是宗教體驗而非純粹的審美感知，但禪學(xué)的根基思想與藝術(shù)審美觀有著臨近和相似之處。禪悟所求與審美地步相以。禪的精力實質(zhì)就是要人不向“外”尋覓，而要向“內(nèi)”體悟本身的生命天性。是在心性慮空的“大自在”，無所朿縛，處境不染，當(dāng)可到處得法，時時在道。這種心境與盆景創(chuàng)作者心態(tài)的靜寧，對創(chuàng)作思路能量的觸而即發(fā)的靈感釋放有一定的接洽。只有在本身的心田天下構(gòu)筑一片安然自在的天地，超然脫俗的情懷，就是你創(chuàng)作的最佳狀態(tài)，在這種超然逸放的境域中，靠恬靜和淡泊的心去得到創(chuàng)作上的自由與靈性。這種“心性”地點，為你提供了一個“心源”的立足之地，在有限的空間形態(tài)中求得一己脾性的自適得意，在你的作品中，借有限的物質(zhì)實體，創(chuàng)構(gòu)你心象的藝術(shù)空間，構(gòu)成、構(gòu)建岀精力的無限天地，使作品在形象的機體里，融鑄了創(chuàng)作主體的思想的內(nèi)在。

直覺體悟生命的原本臉孔，是禪直探“心源”的真質(zhì)。從而到達精力的圓滿與永恒。盆景藝朮的創(chuàng)作，最終也是到達創(chuàng)作主體與藝術(shù)作品神形上的契合與統(tǒng)一。所謂“形神兼?zhèn)?rdquo;，並非只是作品外在形象與自然物象的“形神兼?zhèn)?rdquo;，這里的“形”只是一種表示手段，它的目標(biāo)是用來寫“神”。在盆景藝術(shù)創(chuàng)作中，“神”是起主導(dǎo)浸染的，“神”乃是形之“主”。假如藝術(shù)只逗留在造型的形似上，丟掉了“神”，也就丟掉了藝術(shù)的“神”。形能不能為藝術(shù)的品質(zhì)增色，都在“神”的浮現(xiàn)上，而這“神”不可是物象的，更是創(chuàng)作主體思想的，通過藝術(shù)創(chuàng)作來寫“神”，通過藝術(shù)創(chuàng)作把主創(chuàng)者思想揉和并充分的融在你的作品中，這種“形神兼?zhèn)?rdquo;的作品才會有味道。你的作品才不至成為“匠氣”的游玩。

審美體驗是超功利、超知觧的，而禪悟與審美感覺有著臨近之處，這種性質(zhì)是禪向藝術(shù)滲透的內(nèi)涵因素，進而使禪文化與盆景藝術(shù)產(chǎn)生關(guān)聯(lián)的契機地點。對盆景藝術(shù)創(chuàng)作來說，能力且放一邊，假如不能深入經(jīng)藏，不能打開“開悟”之門，沒有大伶俐、大雄力，終究無法成為真正的“禪者”，不入“禪心”何故生“禪意”，縱然能力再高深也難有力透“禪意”之作。中國“文人樹”盆景藝術(shù)的神脈，更是要求要有此意境的深意表達。“文以載道”，乃是中國文化的優(yōu)良傳統(tǒng)。就“文人樹”盆景而言，惟強調(diào)“適意罷了”。適者，暢神也;意者，真情實感也。這是盆景的藝術(shù)生命地點。所謂“文人樹”的“寫意”性，不僅指其簡捷、清麗、酒脫、俊朗、閑逸等藝術(shù)氣質(zhì)的表達以及表示能力之特點，更重要的是要“象”從心出，表達真脾性。文以載道，在中國的盆景藝術(shù)中，得到充分的展示與發(fā)揮，從而使“文人樹”的盆景藝術(shù)意境深遠、格調(diào)高古而不同凡響。中國的盆景藝術(shù)都應(yīng)是具備這樣的咀嚼。

(五)盆景與尙儒 ----- 和大雅韻中的“文心”齋苑

藝朮創(chuàng)作，是離不開“文心”所寄寓的文化積淀。沒有文化含量的藝術(shù)創(chuàng)作是泛味的。沒有意味的藝術(shù)品是不具備有審美特質(zhì)的，定是不會有人去瀏覽的。一件好的藝術(shù)品，老是吸引人們的眼光，立足審視，品其味而入畫中。盆景藝術(shù)被世個傳為“無聲的詩”、“立體的畫”，更具有較高的藝術(shù)“趣味”性。而這種“趣味”性的生成，是靠藝術(shù)創(chuàng)作主體藝術(shù)思想的特質(zhì)和武藝嫻能的表示力來完成。創(chuàng)作者沒扎實的文化基本，對國粹不甚了觧，沒有把握本民族的藝術(shù)精力，藝術(shù)自然是無根的藝術(shù)。中國人，視藝術(shù)品具有人性的氣質(zhì)，講究“人品如藝品”(這里指人的藝術(shù)品格，不含其人的品質(zhì))，盆景藝術(shù)作品的內(nèi)在與氣勢氣魄，浮現(xiàn)著創(chuàng)作者的藝術(shù)風(fēng)度。

中國人的所有藝術(shù)規(guī)模的創(chuàng)作，無不含有民族文化的氣色，無不在“和大雅韻”的儒家思想的觀照中，駛?cè)胨囆g(shù)的長河，暢游各自思路，體道自我的感受，進而到達一亇高度，然后再量力而行的完成你的藝術(shù)創(chuàng)作。盆景的藝術(shù)創(chuàng)作者，在武藝上，不光要身手火速，在文化上，也要才思涌溢。盆景藝術(shù)作品中的“文”性氣質(zhì)，是靠你的文心秘聞來擎現(xiàn)，文化秘聞的不敷，也直接影響你藝術(shù)的健康。健康的作品是有朝氣的，是有內(nèi)在的。

盆景藝術(shù)中的人文情懷，除了精奇的形象、靈動的造型、動聽的畫面和建造能力、結(jié)果之外，尤其重要的是藝術(shù)家在其作品中折射出本身心田深處的精力審視。真正的盆景藝術(shù)作品要有‘心靈’，要有感覺，要有富感情色彩。藝術(shù)作品都是本身生命精力的自然延伸，而非疏離生命情緒的工錢雕琢。經(jīng)典的藝術(shù)作品之所以感人，過目成誦，就是在于藝術(shù)創(chuàng)作者將生擲中迸發(fā)出的人文情懷深深地嵌入作品中，并讓人在瀏覽咀嚼之余.得到心靈的升華，發(fā)生對“真”“善”“美”的憧憬和尋求。文化藝術(shù)的最高本分就是造就人類高尚的，包括著“真”“善”“美”的文化品格。

二、盆景藝術(shù)審美的共性地點

各藝術(shù)種類之間，無不彼此滲透、無不彼此影響、警惕和團結(jié)，這重要是從藝術(shù)表示內(nèi)容的需要出發(fā)，而不只限于藝術(shù)形式上的摸索。作為綜合性較強的盆景藝術(shù)，我們盆景藝術(shù)工作者，對姨妹藝術(shù)的了是觧是何等的重要。藝術(shù)家的天下觀，就是你的藝術(shù)魂靈，它抉擇你認識生活 的深刻程度;生活 是一切藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，是組成作品內(nèi)容和形式的客觀現(xiàn)實基本;藝術(shù)能力，是反應(yīng)生活 、轉(zhuǎn)達思想感情的本領(lǐng)和手段。藝術(shù)形式是否能完美地表示內(nèi)容，直接取決于能力的坎坷。因此，我們要吸納姨妹藝術(shù)對盆景藝術(shù)有用的武藝與能力，為我們的盆景藝術(shù)處事。

(一)盆景與書法 ----- 線條上的意象美

中國的書法藝術(shù)，是中最陳腐的藝術(shù)之一。自從文字誕生那天起，中國的文字就已是藝術(shù)化了的形象藝術(shù)。因而，漢字能成“書法”藝術(shù)，是與我國的漢字流源至今，都是用一種藝術(shù)的形式演譯著陳腐而又新意的藝術(shù)文明。操作線條的意象變革，凝固書藝者心律的永恒，思想的記述，行為的筆墨神韻。書法，以筆墨行走的間架，組成了其形象上的藝術(shù)美。以疾緩、轉(zhuǎn)折、正側(cè)峰的筆意變革浮現(xiàn)著“書”的“法”度。而盆景，以枝干為骨架，構(gòu)創(chuàng)立體空間的形象。我們警惕書法藝術(shù)的這些筆法能力，去營造枝干的每一組空間變革，視枝干為行筆的線條構(gòu)架盆景的藝術(shù)形象，這就是我們盆景藝術(shù)為什么要與書法“結(jié)緣”，求其“線條”變革上的意象美。

(二)盆景與詩詞 ----- 造境上的詩性美

中國詩詞，是中國文學(xué)史上的語言藝術(shù)的豐碑。特別是禪詩的岀現(xiàn)，給中國的詩歌藝朮，增添了無限朝氣與活力。禪詩、禪畫也深深的影響著中國盆景的藝術(shù)創(chuàng)作。

有句詩歌精確地闡述了禪和詩之間的微妙的一定的接洽。“詩為禪客添花錦，禪是詩家切玉刀”，正是禪與詩之間的這種干系，禪詩最終是禪家參悟沉思的結(jié)晶，它沖破了常俗的框架，從另一個思維的角度入手，從時空入手，極盡描述的表示了禪的靈巧伶俐，同時也表示了禪的淡、遠、空、寂、閑的特點。亦正是這種淸新氛圍的注入與文人們不絕的推崇、潤色，培育了中國藝術(shù)的“意境”論。“意境”論的呈現(xiàn)，活潑了中國藝術(shù)理論。作甚“意境”，就是指表示了難以把捉的奧妙意味，“意境”的本質(zhì)特征就是樸塑迷離的意味無窮性。正如前人所述“景者生情，情中含景，故曰，景者情之景，情者景之情”“意中有景，景中有意”“情與景會，意與象合”。“意境是指作者主觀情意與客觀物境相互融會而形成的地步。”(袁行霈<中國詩歌藝術(shù)研究>)美學(xué)家李澤厚認為“‘意境’是‘意’---‘情’‘理’與‘境’---‘形’‘神’的統(tǒng)一，是客觀風(fēng)景與主觀情趣的統(tǒng)一。”“意境”論，己成了藝術(shù)瀏覽的批評標(biāo)準(zhǔn)。盆景藝術(shù)不行破例的，在“意境”論的氣氛中，更顯出“意境”在作品揭示的重要性。“意境”使盆景藝術(shù)增添了可人度，一件好的盆景佳作，若沒有“意境”的顯現(xiàn)，可想其作品的動聽度。盆景藝術(shù)這種意境的詩性表達，增強了其藝術(shù)的傳染力。在盆景藝術(shù)的創(chuàng)作中，有的以意勝，有的以境勝，以意勝者，情多情露;以境勝者情少情隱，都不算好，唯有意境融會者為難能難堪，視為最佳。

(三)盆景與音樂 ----- 節(jié)拍上的韻律美

按照物化布局的不同，藝術(shù)形態(tài)分為時間藝術(shù);空間藝術(shù);時空藝術(shù)。盆景與音樂，在藝術(shù)形態(tài)上，都有各自藝術(shù)的表示形態(tài)，音樂，時間藝術(shù)的創(chuàng)作。而盆景，則是空間藝術(shù)的創(chuàng)作。但它們都有一亇共性之處，那就是，都講究節(jié)拍上的韻律美。我們把音樂創(chuàng)作這種“情緒的語言”，警惕到盆景藝朮創(chuàng)作的空間形態(tài)的表達上，在盆景藝創(chuàng)的多維空間里，通過音樂這種“情緒的語言”應(yīng)用，使盆景藝術(shù)在整體的形象變革上，具有音樂“情緒的語言”的節(jié)拍美和韻律美。在盆景藝術(shù)創(chuàng)作中，我們對枝條曲折與抒展、太過的急與緩，都要浮現(xiàn)出一種韻律美。在作品外部表面的處理懲罰上，對整體的韻律獨霸上，韻律的表，主導(dǎo)著你作品的藝術(shù)風(fēng)貎與格調(diào)。

(四)盆景與舞蹈 ----- 造型上的姿態(tài)美

舞蹈，是以肢體語言來塑造形象的時空藝術(shù)，但對盆景藝術(shù)創(chuàng)作來說，其活潑的藝術(shù)造型和形象的藝術(shù)語言表達，仍是盆景藝術(shù)進修可鑒之處。盆景是枝干造型的藝術(shù)，我們把枝干視為舞蹈者的身軀、舞蹈者的手臂，我們就不可貴出盆景藝術(shù)與舞蹈藝術(shù)造型上語言表達的共性。盆景藝術(shù)，就是通過樹木枝干的伸展與走向，曲折與伸展來浮現(xiàn)作者的心緒與思脈，通過作品表露你的情懷和寄予。作為盆景骨架的最小的構(gòu)成部門小枝的伸展與扎片的處理懲罰，也都意味著整體樹象的形象品質(zhì)。枝干的每一曲一折，都應(yīng)視為舞蹈的身段，每一伸一展，都應(yīng)具有舞蹈的“形體美”，盆景藝術(shù)形象就應(yīng)具備舞蹈的姿態(tài)美。

(五)盆景與形式 ----- 諧和上的宗合美

形式美是人類奇特發(fā)明和締造之一。人們對形式美的研究和探討，并歸納總結(jié)了很多關(guān)于形式美的法例。好比，平衡、比例、比擬、節(jié)拍、對稱、調(diào)和、多樣統(tǒng)一等，形成了一個有機的整體。盆景藝術(shù)的形式美，重要表此刻以下幾個方面。“一景二盆三架四名”為中國盆景藝術(shù)所要求的，所特有的藝術(shù)形式和構(gòu)成部門的統(tǒng)一體。一景，為盆景風(fēng)景的主體。二盆，為盆景風(fēng)景的盛體。三架，為擺設(shè)盆景的幾架。四名，為盆景所題的定名。在中國盆景正規(guī)的展示場所，都應(yīng)遵循這一準(zhǔn)則。這也是盆景藝術(shù)評比所要參照的必備條件。要求這四項中，主風(fēng)景形象(勢態(tài))活潑、建造(武藝)突出、生態(tài)(長勢)完美、意境(畫境)優(yōu)秀的;配盆(式樣、光華、標(biāo)準(zhǔn))是得當(dāng)?shù)轿坏?幾架(式樣、光華、標(biāo)準(zhǔn))匹配的符合精道的;題名(命題)是精確的有意味的，方可為盆景的藝術(shù)佳作。

給景配盆，給盆中的風(fēng)景配盆。在這里的盆，不只是風(fēng)景的盛體，它是盆景整體組成的一部門。配盆的式樣、標(biāo)準(zhǔn)、光華、是否得當(dāng)合體，直接響影盆景的展示結(jié)果和藝術(shù)代價。直接反應(yīng)創(chuàng)作者的審美情趣和觀賞水準(zhǔn)的坎坷。配盆到位，會給盆景作品帶來和美的藝術(shù)結(jié)果和藝術(shù)傳染力，為作品增色。

幾架應(yīng)用，關(guān)建是盆景與幾架的協(xié)調(diào)性，氣勢氣魄的平等性。幾架忌繁瑣、喧賓奪主。幾架應(yīng)是與盆景相匹配的，要求式樣、光華、大小、高矮要和美。留意幾架不行與盆景等高，幾架要略大于盆的配比安排。淺口盆不宜直接放在過高的幾架上，常是放在矮幾架上再配放在桌案或高架之上組合。微型盆景常是組合擺放在多寶格局標(biāo)博古架內(nèi)，所配小幾架也講究上述要點。

三、盆景藝術(shù)審美的尋求

(一)、傳統(tǒng)擔(dān)任與地區(qū)特色

盆景藝術(shù)要擔(dān)任的傳統(tǒng)是什么?對盆景藝術(shù)而言，並非只是表示物態(tài)形象的技法上和傳統(tǒng)的造型上，而是中國的藝術(shù)精力。傳統(tǒng)武藝上的造型，只是藝術(shù)表示的、抽象的標(biāo)記，武藝是為藝術(shù)造型處事的一種手段。除了武藝的傳承，而真正要傳承的，是抽象的標(biāo)記和造型背后所需要必然的文化來支撐的對象，所謂的傳統(tǒng)應(yīng)該是一個民族藝術(shù)精力的物態(tài)化所需要的精力本質(zhì)，就是中國的傳統(tǒng)文化儒、道、釋、彼此融會的文化所聚結(jié)出來的民族氣質(zhì)，這才是盆景藝術(shù)審美尋求的基礎(chǔ)，也是對盆景藝術(shù)所要傳承的精力實質(zhì)。盆景藝術(shù)在其成長的進程中，技法上可以求新求變，造型上可以尋求創(chuàng)新立異，獨一穩(wěn)定的，當(dāng)是你的藝朮精力。形象上的求變假如背離或放棄傳統(tǒng)文化的內(nèi)核，作品就會失去魂靈。同樣死守前人的形制，把法度程式化到一絲穩(wěn)定的效仿，毫無疑問更是一種好笑的低能游戲。盆景造形，造境是為創(chuàng)作的首義。造形應(yīng)是在前人締造的傳統(tǒng)形象之外融入小我私家的審美尋求;造境是賦予形體神采和韻味，使觀者體會盆景藝術(shù)轉(zhuǎn)達屬于你的審美信息。

中國盆景藝術(shù)五大門戶的形成，是有它的汗青因素的，信息的閉塞，地域與地域之間的相對隔膜，造成了文化和藝術(shù)上不同的地區(qū)不同。

盆景地區(qū)門戶的形成，是地區(qū)情況中的汗青文化、風(fēng)土民情、風(fēng)尚習(xí)慣等與人們精力生活 息息相關(guān)的文化因素、直接抉擇著地域、地區(qū)的藝術(shù)本性、藝術(shù)風(fēng)貎。

過去的地區(qū)氣勢氣魄與特色，應(yīng)是留給后人的一頁汗青資料。我們不阻擋傳統(tǒng)武藝和傳統(tǒng)造型的傳承，因那是中國盆景文化成長的一部門。

藝術(shù)的門戶并不是誰有意去創(chuàng)的，門戶是那些甘當(dāng)牛尾而不愿做雞頭的“追星族”或“粉絲”或叫“崇敬”者們追趕出來的，是由這般人成績岀來的，這對一個門戶的形樂成不行沒。雖然，門戶中有其令“追星族”或“粉絲”或叫“崇敬”者們所能贊許的“美”的對象。所以說，門戶這對象并不是誰能推廣岀來的，“門戶藝朮”的“開創(chuàng)者”也沒想到競成為“旂”手的。

傳承的對象是遺移默化的，是誰也割不絕的，也不是強行暢導(dǎo)的，而是順其自然的成長著。但本日我們的有些盆景人還在畫地為牢地推崇方特色和門戶，實在是落井之蛙，唯蛙吾天之言了。我們可以看到我國盆景藝術(shù)的成長近況，在百花齊放，推陳岀新、彰顯本性的年月，這已不適宜當(dāng)今文化、藝術(shù)的主流。多元化是當(dāng)今藝術(shù)的特色，小我私家氣勢氣魄和本性尋求才是當(dāng)今藝術(shù)正道。也是藝術(shù)成長之大道。誰也不能偏頗主流的趨勢。中國盆景藝術(shù)求朝氣、求成長，要的是多氣勢氣魄、多元化的全社會性的大藝術(shù)的海涵性，都是在中國藝術(shù)精力大配景中演譯著個自的藝術(shù)腳色。反應(yīng)的是中華民族的大氣質(zhì)的對象，要說我們還應(yīng)擔(dān)任傳統(tǒng)的話，那首先是中囯的藝術(shù)精力。它已經(jīng)流進了我們的血液，只是讓我們用盆景這種藝術(shù)的表示形式和能力表達出自我的認識而己。這並不減弱我們的文化傳承，而使我們的傳承更富厚多彩。

(二)盆景藝術(shù)本性的涵養(yǎng)

盆景藝術(shù)本性的涵養(yǎng)，是指盆景藝術(shù)創(chuàng)作者的藝術(shù)涵養(yǎng)。生活 經(jīng)驗是人生閱歷積聚的總和，是藝術(shù)家舉辦藝術(shù)創(chuàng)作的基本。盆景藝術(shù)作品，假如沒有對大自然的觀照和體悟，沒有藝術(shù)家自身感覺，再富厚的想象也不是憑空而發(fā)的。我國的古典畫論中說“搜盡奇峯打草稿”、“飽游飫看，歷歷羅例胸中”、“胸懷山河萬樹生”，這種平日積聚“萬物富于胸中”的“胸有成竹”，藝術(shù)創(chuàng)作才能“善入”“善出”，飛奔神思于手敏。在平日的生活 中，我們要以畫家的眼睛留意爛漫的色彩;以音樂家的耳朶去體聞節(jié)拍快慢;以舞蹈家的審視美好體態(tài)中的語言;以雕塑家挑剔的眼神去調(diào)查。我們只有在較高的文化涵養(yǎng)中，在常識布局的精湛上下工夫，在技術(shù)與能力上下工夫，我們的藝術(shù)作品的內(nèi)在才富有，才能得以充分揭示，才能意味十足，耐品耐看。藝術(shù)的“本性”造就，是藝術(shù)家自身的“本性”積聚，通過藝術(shù)得以釋放，通過藝術(shù)作品批注給人。盆景藝術(shù)家，就是通過盆景藝術(shù)揭示自我的。

(三)、盆景藝術(shù)本性的揭示

藝術(shù)創(chuàng)作者，是通過藝朮的介體去揭示自我的。盆景藝術(shù)家，是靠盆景來批注自我心境的。盆景藝術(shù)，是一門綜合性的藝術(shù)，是多門藝術(shù)的集成體。但盆景藝術(shù)的主體物象才是創(chuàng)作主體要最終獨霸的對象，其他都是為盆景藝術(shù)的主體物象處事的，它們統(tǒng)為創(chuàng)作者的藝術(shù)所支配，使其恰到長處的團結(jié)在一起，組成盆景這一藝術(shù)品。然而，藝術(shù)是需要本性的，盆景藝術(shù)的本性是什么，究其成果就是人的本性，創(chuàng)作者的本性。盆景藝術(shù)的本性的表達重要表此刻，你創(chuàng)做的無論是樹木盆景，照舊樹石盆景，重要是以樹相措辭的。以樹的造型來抒發(fā)藝者的心田天下的，盆景的造型也必反眏藝者的藝術(shù)亇性。藝術(shù)的本性是普遍存在的，就象世上每亇人的性格一樣各有不同。這包羅盆景的配盆、配幾架的式樣、顏色、高矮的空間朼度等等，都浮現(xiàn)著藝者的本性，本性熟成，就是一種氣勢氣魄，一種小我私家氣勢氣魄。雖然，所要表達的意境，也就突顯小我私家情和諧色彩。山水盆景也是如此，用山石的造境來措辭。用石的技法和審視的視角不同，都顯現(xiàn)著不同的意趣和本性。無論是樹木盆景或是山水盆景，藝術(shù)給人帶來的應(yīng)該是高級的精力層面的寬慰。技法與能力，是給能締造本性藝術(shù)的人籌備的，不會操作技法與能力的人，只能是藝術(shù)的仆從或為一個游戲玩家。本性要在自我的不絕修煉中本身長出來;本機能自然融合在傳統(tǒng)中，而突顯自我，沖出來，其“真如”的對象就是一個字，那就是“悟”。我們生活 在個天下里，我們的心機動著俗的生活 中不絕迷失，純粹與真實也往往被物欲橫流的現(xiàn)實天下所沉沒。我們在藝術(shù)的天地里，能尋得“直指人心”的修煉場合而慶倖，這也是藝術(shù)能給人的終極意義的精力天下。